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从无形的音乐到有形的绘画，从听觉大餐到视觉盛宴，从音乐人到画家，郭峰完成了一次完美跨界和华丽转身，如今他又开始尝试向更多的领域进军，从跨界到无界，改变的是艺术形式，不变的是他对生活的执着与热爱。
大多数人认识郭峰是从音乐开始，曾经家喻户晓的《让世界充满爱》、《心会跟爱一起走》等脍炙人口的歌曲，已经成为一个时代的永恒记忆。而不为人知的是郭峰从小就有当画家的梦想，从小热爱绘画的他，二十多年来笔拼不辍，坚持不懈，如今他找到了属于自己的绘画语言，成为音画艺术的始发者，并且正在把自己的绘画逐渐延伸融入到更多的领域当中去。
色块是我的独特的标志
最近20年来，中国的当代艺术发生了翻天覆地的变化，自由开放的环境让人们能轻而易举地接触到各种各样的绘画艺术，郭峰想用自己独特的表达方式参与到这当中来，然而想要在众多的绘画流派中树立一面属于自己的旗帜并非易事。他从十年前就开始为自己的想法做功课，因为没有专业系统地学习过，又是半路出家，郭峰一直慢慢摸索，阅读了大量专业书籍，不断探索、实践和创造，认真研究分析不同派别、不同时期的绘画风格后，他逐渐发现几乎没有人用纯粹的色块构图表现绘画的主题和思想，“我为什么不能打破传统，于是我就开始尝试消除绘画中的层次、透视、笔触、甚至线条，美术教学理念中不允许用的几乎都被我拿来运用到自己的绘画中。”
正是郭峰这种努力尝试、勇于创新的劲头，最终他找到属于自己的绘画语言—色块。“色块”成就了郭峰的“简构派”，即“简约构成”。这一发现也让郭峰自己很兴奋，所以才有了他今天所有的绘画主题全都用色块来构成。他的作品求整体，去局部;求色块，去线条。
在看到他的作品之前，你可能无法想象，没有层次，没有透视，甚至没有线条的绘画作品是什么样子?然而正是这些零零散散、毫无意义的颜色碎片，在郭峰笔下却被赋予了灵魂，那些画的神韵让你一目了然，印象深刻。
音与画的自由徜徉
由于对绘画与音乐一样的痴迷，郭峰开始摸索能否用自己熟悉的音乐感觉创造一种当代艺术的可能性。于是他尝试把音乐与绘画结合起来，创造了“能听的画，能看的音乐”。
音乐与绘画，一个是无形的听觉艺术，一个是有形的视觉艺术，虽然是两种不同艺术形态，有着明确的界限，但是艺术感觉却有相通之处。“创作音乐的时候我心中永远会有画面感，反过来现在绘画的时候脑海里也有音乐在流动，我只是把我的音乐语言转化成一种形象语言，体现在画纸上。”郭峰这样解释道，音乐没有颜色，绘画没有声音，要谱出有色彩的音乐，绘出有声音的图画，创作者就要从乐曲声中“看”到色彩，从色彩中“听，出声音。正如佛家说“耳中见色，眼里闻声。”在郭峰心中，音乐是流动的画面.绘画是凝固的音乐，他用声音和色彩给我们奉上了一场听觉与视觉的双重盛宴。
在色彩中寻找快乐
看了郭峰的画，你会惊叹他用色的大胆，虽然单独看只是一些奇怪的色块，但绘在一起却又那么和谐、传神。他用单纯的色彩连释世界，让人们在摒弃线条、层次、笔触、透视等元素后，得到最本真的色彩。“没有线条的绘画很难，去掉点和线怎样勾画结构也是一种考验，过去都强调脸谱，但是我的画中抹去了脸上的表情，虽然只有整体，但是传达出来的神韵还是让人印象深刻。”要有敢于颠覆现状的勇气，才有可能给作品带来更大的空间。
郭峰用色块表达着自己的态度，诉说内心的感触。他说现代社会压力太大，看过很多展览以后，你会发现中国人缺少色彩，人们活得很沉重，我希望我的画给人的感觉是愉快的。我用各种色块带来五彩缤纷的画面，是想给大家带来一些不一样的色彩，让世界充满色彩，在这些动人的色彩中寻找属于自己的快乐。
艺术与生活无界融合
如果说绘画是郭峰发自内心地热爱，那么将绘画延伸到生活中，就是他在艺术探索过程中不断创新的必然结果。从三年前开始的画展，到如今涉及了家居、建筑、汽车、时装、首饰等各种绘画衍生品，生活中的任何东西都可能成为他的创作灵感，他不断尝试在很多领域的突破与融合，向人们展示着他从跨界到无界的创新艺术形态。
2013年春节前夕，郭峰与环球品汇一起合作，达成统一目标，通过减少利润空间，减少流通环节的方法实现降低产品市场价格，并努力将达到艺术标准的装饰画送进平民百姓家，让大众有机会接触到艺术。他认为艺术要融入市场，经过市场的考验才能得到认可。可对于自己的绘画作品，郭峰表示还不急于投入市场，还需要一个磨练的过程。“我不是为了贩卖而创作，绘画是我的爱好，某种意义上讲也是音乐的延续，除了音乐，还可以用色块来表达我内心的情感，就好像生活中又多了一扇窗。等水到渠成的时候再运作进入市场，也许会先从一些衍生品开始，比如家居用品、服饰等。”
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从无形的音乐到有形的绘画，从听觉大餐到视觉盛宴，从音乐人到画家，郭峰完成了一次完美跨界和华丽转身，如今他又开始尝试向更多的领域进军，从跨界到无界，改变的是艺术形式，不变的是他对生活的执着与热爱。
大多数人认识郭峰是从音乐开始，曾经家喻户晓的《让世界充满爱》、《心会跟爱一起走》等脍炙人口的歌曲，已经成为一个时代的永恒记忆。而不为人知的是郭峰从小就有当画家的梦想，从小热爱绘画的他，二十多年来笔拼不辍，坚持不懈，如今他找到了属于自己的绘画语言，成为音画艺术的始发者，并且正在把自己的绘画逐渐延伸融入到更多的领域当中去。
色块是我的独特的标志
最近20年来，中国的当代艺术发生了翻天覆地的变化，自由开放的环境让人们能轻而易举地接触到各种各样的绘画艺术，郭峰想用自己独特的表达方式参与到这当中来，然而想要在众多的绘画流派中树立一面属于自己的旗帜并非易事。他从十年前就开始为自己的想法做功课，因为没有专业系统地学习过，又是半路出家，郭峰一直慢慢摸索，阅读了大量专业书籍，不断探索、实践和创造，认真研究分析不同派别、不同时期的绘画风格后，他逐渐发现几乎没有人用纯粹的色块构图表现绘画的主题和思想，“我为什么不能打破传统，于是我就开始尝试消除绘画中的层次、透视、笔触、甚至线条，美术教学理念中不允许用的几乎都被我拿来运用到自己的绘画中。”
正是郭峰这种努力尝试、勇于创新的劲头，最终他找到属于自己的绘画语言—色块。“色块”成就了郭峰的“简构派”，即“简约构成”。这一发现也让郭峰自己很兴奋，所以才有了他今天所有的绘画主题全都用色块来构成。他的作品求整体，去局部;求色块，去线条。
在看到他的作品之前，你可能无法想象，没有层次，没有透视，甚至没有线条的绘画作品是什么样子?然而正是这些零零散散、毫无意义的颜色碎片，在郭峰笔下却被赋予了灵魂，那些画的神韵让你一目了然，印象深刻。
音与画的自由徜徉
由于对绘画与音乐一样的痴迷，郭峰开始摸索能否用自己熟悉的音乐感觉创造一种当代艺术的可能性。于是他尝试把音乐与绘画结合起来，创造了“能听的画，能看的音乐”。
音乐与绘画，一个是无形的听觉艺术，一个是有形的视觉艺术，虽然是两种不同艺术形态，有着明确的界限，但是艺术感觉却有相通之处。“创作音乐的时候我心中永远会有画面感，反过来现在绘画的时候脑海里也有音乐在流动，我只是把我的音乐语言转化成一种形象语言，体现在画纸上。”郭峰这样解释道，音乐没有颜色，绘画没有声音，要谱出有色彩的音乐，绘出有声音的图画，创作者就要从乐曲声中“看”到色彩，从色彩中“听，出声音。正如佛家说“耳中见色，眼里闻声。”在郭峰心中，音乐是流动的画面.绘画是凝固的音乐，他用声音和色彩给我们奉上了一场听觉与视觉的双重盛宴。
在色彩中寻找快乐
看了郭峰的画，你会惊叹他用色的大胆，虽然单独看只是一些奇怪的色块，但绘在一起却又那么和谐、传神。他用单纯的色彩连释世界，让人们在摒弃线条、层次、笔触、透视等元素后，得到最本真的色彩。“没有线条的绘画很难，去掉点和线怎样勾画结构也是一种考验，过去都强调脸谱，但是我的画中抹去了脸上的表情，虽然只有整体，但是传达出来的神韵还是让人印象深刻。”要有敢于颠覆现状的勇气，才有可能给作品带来更大的空间。
郭峰用色块表达着自己的态度，诉说内心的感触。他说现代社会压力太大，看过很多展览以后，你会发现中国人缺少色彩，人们活得很沉重，我希望我的画给人的感觉是愉快的。我用各种色块带来五彩缤纷的画面，是想给大家带来一些不一样的色彩，让世界充满色彩，在这些动人的色彩中寻找属于自己的快乐。
艺术与生活无界融合
如果说绘画是郭峰发自内心地热爱，那么将绘画延伸到生活中，就是他在艺术探索过程中不断创新的必然结果。从三年前开始的画展，到如今涉及了家居、建筑、汽车、时装、首饰等各种绘画衍生品，生活中的任何东西都可能成为他的创作灵感，他不断尝试在很多领域的突破与融合，向人们展示着他从跨界到无界的创新艺术形态。
2013年春节前夕，郭峰与环球品汇一起合作，达成统一目标，通过减少利润空间，减少流通环节的方法实现降低产品市场价格，并努力将达到艺术标准的装饰画送进平民百姓家，让大众有机会接触到艺术。他认为艺术要融入市场，经过市场的考验才能得到认可。可对于自己的绘画作品，郭峰表示还不急于投入市场，还需要一个磨练的过程。“我不是为了贩卖而创作，绘画是我的爱好，某种意义上讲也是音乐的延续，除了音乐，还可以用色块来表达我内心的情感，就好像生活中又多了一扇窗。等水到渠成的时候再运作进入市场，也许会先从一些衍生品开始，比如家居用品、服饰等。”